June, 2020 | Berita Desain Interior di Eropa Saat Ini

Sekolah Desain Interior Yang Ada di Eropa

Sekolah Desain Interior Yang Ada di Eropa – Jauh lebih dari sekadar mengetahui cara memilih sofa yang tepat, desain interior telah berkembang menjadi seni dan ilmu pengetahuan yang mencakup teknologi serta desain. Desainer yang sukses perlu mengetahui semua konsep tradisional yang mendasari interior yang hebat, tetapi juga alat terbaru dan inovasi teknologi.

Desain interior muncul sebagai profesi multi-faceted di mana solusi kreatif dan teknis diterapkan dalam struktur untuk mencapai lingkungan interior yang dibangun. Desainer interior menggabungkan pengetahuan, kreativitas, keterampilan memecahkan masalah, dan visi estetika untuk mengembangkan lingkungan yang aman, fungsional, dan menyenangkan secara estetika yang memenuhi kebutuhan klien. Pengetahuan khusus mencakup pemrograman, analisis desain, perencanaan ruang, konstruksi interior, kode bangunan, bahan, perabotan, dan peralatan. Berikut adalah beberapa sekolah desain interior terbaik di eropa:

Florence Design Academy

Florence, Italia

Terletak di pusat kota Florence, rumah bagi karya seni dan arsitektur Italia yang tak terhitung jumlahnya Adalah Florence Design Academy. Karena silsilah profesional dan koneksi fakultas adalah kunci dalam nilai gelar desain, program ini secara konsisten peringkat di antara sekolah-sekolah desain interior top secara global. Sebagian besar instruktur akademi bekerja untuk organisasi dan merek desain top di Italia dan di seluruh Eropa. Selain desain interior, sekolah ini menawarkan program-program dalam bidang grafis, desain industri, dan desain mode. Florence Design Academy mungkin berlokasi di kota bersejarah yang terkenal, tetapi pendidikan yang disediakannya canggih, dengan menggabungkan alat teknologi terbaru dan inovasi dalam pendidikan siswa desain serya membantu pemahaman disiplin. Florence Design Academy menyediakan pendidikan berkualitas tinggi karena staf pengajar yang terlatih dan profesional, yang sebagian besar dari mereka memegang posisi senior di organisasi desain top dan praktik pribadi di Italia dan di seluruh Eropa. joker123

Istituto d’Arte Applicata e Design

Torino, Italia

Berfokus pada seni terapan, Istituto d’Arte Applicata e Design (IAAD) menawarkan gelar master dan gelar tiga tahun dalam desain interior. Opsi gelar lanjutan berfokus pada arsitektur interior untuk lingkungan bisnis. Istituto d’Arte Applicata e Design adalah salah satu sekolah desain interior terkemuka yang memperlakukan desain sebagai “sistem yang mampu menghubungkan produksi dengan pengguna akhir yang berurusan dengan penelitian dan inovasi untuk memberikan nilai sosial, signifikansi budaya terhadap barang dan jasa”. Fakultas pengajarnya juga sangat terhubung dengan organisasi desain dan merek, dan sekolah memiliki berbagai kemitraan industri yang meningkatkan pendidikan siswa.

Creapole Ecole de Creation Management

Paris

Tak perlu dikatakan bahwa Paris adalah salah satu ibu kota gaya dunia dan lokasi Crèapole Ecole de Creation Management di jantung kota adalah nilai tambah yang pasti. Sekolah seni terapan ini menawarkan program dalam desain interior, mode, komunikasi visual, desain produk, desain transportasi, desain seni, dan animasi. Program desain empat tahun memberi siswa pengetahuan penting yang mereka butuhkan dan penguasaan teknologi yang akan membantu mereka berhasil di dunia desain interior saat ini. Selain berbagai kemitraan dengan perusahaan, fakultas juga terhubung dengan baik di bidang desain yang menjadikannya faktor penting dalam pendidikan dunia nyata.

United Kingdom

The Interior Design School

London

Terletak di barat laut London, The Interior Design Schooladalah untuk meniru sebuah studio desain kehidupan nyata, sehingga para siswa diberikan keterampilan yang diperlukan bagi mereka untuk bertahan hidup di dunia praktis. Tidak seperti banyak sekolah desain interior top lainnya, The Interior Design Schoolberfokus pada desain tangan bebas di sebagian besar program hingga segmen akhir. Freehand lebih disukai daripada komputer sampai akhir program. Semua kursus di sekolah yang berbasis di London dirancang untuk meniru studio desain kehidupan nyata, yang dapat lebih mempersiapkan siswa untuk lingkungan kerja desain interior hari ini. Kurikulum diperbarui dan dipantau secara berkala dan ketat untuk mencerminkan kemajuan sehari-hari dan memeriksa persyaratan organisasi industri desain interior terkemuka.Kuliah diberikan dalam brief kecil, yang harus diselesaikan dan dirancang oleh siswa, pada saat yang sama menyelesaikan proyek mereka sambil menjaga perusahaan-perusahaan kelas atas di pasar.

Chelsea College of Arts, University of the Arts

London

Sekolah lain dari sekolah desain interior top yang ditemukan di London adalah Chelsea College of Arts, yang merupakan bagian dari University of the Arts. Kampus ini memiliki reputasi internasional sebagai program seni dan desain utama. Program desain interior tiga tahun yang diajarkan di Chelsea College of Arts memberi dan membantu siswa mengembangkan keterampilan yang mereka butuhkan untuk membuat, merancang dan memvisualisasikan semua jenis ruang di sekitar mereka. Semua aspek lapangan yang praktis, teoretis dan profesional yang diajarkan dan membantu siswa belajar mengelola ruang kompleks saat ini. Sekolah ini juga dikenal sebagai lingkungan yang ramah untuk eksperimen, ide, dan konsep baru. Perguruan tinggi ini mengajarkan para siswa untuk berurusan dengan ruang arsitektur yang kompleks dan bagaimana memperbaikinya dan membuat mereka lebih mudah untuk ditafsirkan.

Dublin Institute of Design

Irlandia

Ditemukan di hampir setiap daftar sekolah desain interior terbaik, Dublin Institute of Design menawarkan kursus penuh waktu dan paruh waktu dalam desain interior dan disiplin ilmu desain lainnya. Program 3 tahun penuh untuk Bachelors of Arts dalam Desain Interior, yang diluncurkan pada tahun 1991, telah membantu memperkuat reputasinya sejak saat itu yang kuat di pasar pendidikan desain interior dan memungkinkannya untuk menjadi pesaing utama di pasar. Sekolah terakreditasi mengharuskan siswa untuk mempelajari program teknologi untuk mengikuti perubahan cepat dalam bidang desain interior. Lembaga ini telah mewajibkan siswa untuk mempelajari program-program teknologi daripada membiarkannya opsional mengingat permintaan pasar yang terus meningkat dan juga menjaga ras tetap dekat.

Marbella Design Academy

Spanyol

Marbella Design Academy terletak di pantai Spanyol yang cerah. Akademi ini diakui oleh Kementerian Pendidikan di Spanyol. Lulusan memiliki tingkat pekerjaan mendekati 100%. Siswa diajar menggunakan aplikasi komputer profesional sejak tahun pertama studi. Keterampilan lanjutan dalam program ini adalah suatu keharusan bagi siswa untuk mendapatkan pekerjaan. Dengan pengalaman 24 tahun dan tim tutor profesional muda dan dinamis, akademi ini memiliki tingkat akademik yang bersaing dengan sekolah desain terbaik di dunia. Semua kelas diinstruksikan dalam bahasa Inggris, dan menarik siswa dari seluruh dunia. Misi Marbella Design Academy adalah untuk memberikan pendidikan desain yang merangsang dan lengkap yang memenuhi tuntutan pasar terbaru. Sekolah desain bertujuan untuk mengembangkan semua keterampilan yang diperlukan bagi siswa untuk menyelesaikan berbagai tantangan desain kehidupan nyata yang dihadapi oleh desainer profesional saat ini. Siswa diajar menggunakan aplikasi komputer standar industri seperti: AutoCad, 3D Studio Max, PhotoShop, Illustrator, After Effects, Premiere Pro dll. Keterampilan lanjutan dalam program ini adalah faktor yang diperlukan bagi siswa untuk mencari pekerjaan di masa depan.

Marbella Design Academy membantu siswa mempresentasikan proyek mereka secara profesional dan mempersiapkan mereka dengan semua keterampilan yang dibutuhkan untuk menjadi di antara desainer baru top dunia. Tujuannya adalah untuk mendukung dan mengembangkan kreativitas individu dan memupuk keterampilan artistik. Siswa juga siap untuk tuntutan pasar yang meningkat sehubungan dengan kualitas presentasi, ekonomi, gaya, estetika, dan psikologi yang berkaitan dengan lingkungan desain. Akademi ini juga menawarkan Kursus Persiapan 12 minggu setiap bulan September dan Januari, dan beberapa Kursus Musim Panas intensif yang berbeda. Foundation Course adalah solusi sempurna bagi para siswa yang tidak memenuhi persyaratan masuk untuk program Sarjana Seni yang divalidasi selama tiga tahun, atau bagi mereka yang ragu untuk memilih program Pendidikan Tinggi dalam Desain.

Desain Hotel Terbaik Yang Terdapat di Paris

Desain Hotel Terbaik Yang Terdapat di Paris – Berikut adalah beberapa panduan untuk hotel dengan desain terbaik di Paris. Dengan menampilkan tempat teratas untuk menginap untuk interior yang apik, kamar tidur desainer, restoran modern, bar edgy dan fasilitas canggih, di lokasi-lokasi termasuk Le Marais dan Champs-Elysées.

BLC Design Hotel

Paris, Prancis

Ini BLC seperti di Blanc, putih, kelahiran kembali minimalis hotel sederhana abad ke-19, dekat bar dan restoran Bastille yang tak terhitung jumlahnya. Penginapan anggaran abad ke-19 benar-benar ditransformasikan menjadi ruang modern yang cerah dan putih yang unik, dan di mana itu bisa saja menjadi kasus minimalis lainnya, di sini desain telah digunakan untuk menciptakan suasana informal yang menenangkan. Kamar-kamarnya ringkas tapi pintar, dan semua yang putih dihangatkan dengan pencahayaan yang halus dan foto-foto besar wanita Lise-Laure Batifol di tempat tidur sebagai penghormatan kepada Palais de la Femme, sebuah asrama wanita terkenal di dekatnya. daftar joker388

Hotel Molitor Paris

Paris, Prancis

Ini sedekat yang Anda dapatkan ke sebuah resor hotel di Paris. Pool, Art, Life adalah moto Molitor dan pool outdoor, diresmikan pada tahun 1929 oleh pemenang medali emas Olimpiade (dan kemudian Tarzan) Johnny Weissmuller, adalah sebuah visi dengan mustard yellow facade, langkan putih dan tingkatan bilik yang berubah. Ini adalah tempat di mana selebriti pernah berjemur di deck, di mana generasi anak sekolah belajar berenang (kolam renang dalam ruangan akan terus digunakan oleh tiga sekolah lokal) dan bikini diluncurkan pada tahun 1946. Dengan 13 ruang perawatan, termasuk dua suite yang luas, dan penerimaan seperti lounge dengan kursi bergaya retro dan hotch-potch dari lantai, itu adalah spa hotel terbesar di Paris.

Hôtel Bachaumont

Paris, Prancis

Sebuah hotel tua besar yang dihidupkan kembali untuk selera modern, Bachaumont adalah hotel bergaya dengan getaran Art Deco yang mencolok. Restoran yang elegan di lantai dasar menarik banyak hal muda yang trendi, sementara hotel memancarkan pesona retro. Sangat diragukan bahwa ia terlihat sebagus ini di masa kejayaannya, smart bevelled mirror, lampu globe, lantai marmer, palet warna abu-abu lembut yang dipicu oleh highlight hitam dramatis, dan suara jazz keren untuk penciptaan ulang zaman jazz. Rue Montorgueil di dekatnya adalah perpaduan sempurna antara penduduk setempat yang datang ke boulangeries kuno dan orang luar yang tertarik oleh butik-butik yang funky dan kafe-kafe modis.

Hôtel National Des Arts et Métiers

Paris, Prancis

Di balik façade Paris yang elegan, interior telah dirancang ulang oleh desainer yang berbasis di Paris, Raphael Navot, untuk mendapatkan efek gaya. Hotel ini berpusat di sekitar bekas halaman interior, yang sekarang diubah menjadi sebuah lightwell yang tertutup langit-langit, yang bergabung dengan bar dan restoran. Selera selera yang baik memerintah di ruang publik, di mana rona biru dan netral menyatu dengan fitur seni, termasuk kanvas tinta yang dilukis dengan tangan dan dinding fitur bertekstur yang terbuat dari tabung tembaga. Terletak di tepi utara Marias dan sepuluh menit berjalan kaki dari Rue Montorgeuil yang ramai, hotel ini memiliki lokasi yang baik untuk menjelajahi pemandangan makanan dan minuman Paris dan menjelajahi beberapa tempat perbelanjaan paling keren.

Drawing Hotel

Paris, Prancis

Alamat bertema seni ini, lengkap dengan ‘Drawing Lab’ di dalam hotel, memberikan titik tanding yang menyegarkan untuk kemegahan bersejarah Louvre yang berdekatan. Pemilik hotel, Carine Tissot, yang juga menyelenggarakan pameran seni kontemporer Drawing Now, telah memberikan carte blanche kepada lima seniman kontemporer (termasuk satu duo) untuk mendekorasi masing-masing lantai hotel. Karya – karya ini layak untuk dijalani, karya berkisar dari kolase geometri dari Lek & Sowat hingga cat air yang menggiurkan dari Françoise Pétrovitch. Drawing Lab di tempat, ruang pribadi pertama dari jenisnya di kota, menunjukkan daftar gambar yang berubah secara kontemporer. Berbagai bahan dan buku seni seniman tersedia untuk dibeli di lobi.

Mama Shelter Paris East

Paris, Prancis

Yang pertama dari desain-on-a-budget Philippe Starck mendarat di sudut yang tidak mungkin dari timur laut Paris. 172 kamar tidurnya memadukan dinding beton yang terbuka, sprei putih, dan karpet yang dibuat sesuai selera, dengan topeng lapang yang berfungsi ganda sebagai penutup lampu. Ini lantai dasar, sekaligus lounge santai, bar koktail, restoran, klub, dan toko konsep, itulah yang paling disukai: dengan meja panjang bersama untuk pizza dan restoran berlantai grafiti, bar, dan panggung mini untuk live band.

Hotel Ekta

Paris, Prancis

Di area yang agak pengap, tempat ini terasa lebih seperti berada di film: Anda hampir berharap melihat Twiggy berjalan menuruni tangga. Namun jika dekorasi grafis hitam dan putih dan beberapa kursi warna-warni datang langsung dari tahun 1960-an dan 70-an, terinspirasi oleh perancang busana Courrèges, itu sebenarnya berasal dari tahun 2015 di blok kantor tahun 1969 yang dikonversi secara cerdas, milik desainer Jean-Philippe Nuel dan Natasha Stojkovic. Kamar tidur menampilkan bedheads hitam-putih yang lembut, dikombinasikan dengan bantal zig-zag, karpet yang terlihat seperti mishmash dari Prince of Wales checks dan tweeds dan foto fashion berbingkai di dinding.

Le Royal Monceau Raffles Paris

Paris, Prancis

Segera setelah Anda melihat lentera merah dan marquise kaca merah di luar, Anda tahu tempat ini sedikit nakal tetapi menyenangkan, ditinjau kembali oleh Philippe Starck, untuk membuat tujuan kota kosmopolitan yang ramai. Ini adalah yang terbaik di lantai bawah di ruang-ruang publik: lounge membentang tanpa batas mencampurkan pemandangan dan sudut-sudut terpencil, dengan Long Bar yang terang untuk dilihat dan riam lampu gantung di tangga. Sebuah toko konsep, galeri seni, toko buku, dan bioskop swasta menunjukkan bagaimana hotel ini bercabang menjadi konsep gaya hidup secara keseluruhan. Ditambah dengan Alice in Wonderland mirrored spa, dengan perawatan Clarins, gym, dan kolam renang hotel terbesar di Paris.

The Hoxton, Paris

Paris, Prancis

The Hoxton Paris adalah pusat penghubung bagi pelancong modern dan lokal. Tim di belakang Soho House terdaftar untuk ruang public, berputar di sekitar lobi yang mencolok dan teras halaman musim panas dengan Humbert & Poyet bekerja di kamar. Estetika kontemporer, hotchpotch yang dikuratori dari dekorasi (Art Deco; abad pertengahan; pola bunga; ornamen vintage) memastikan jenis Shoreditch akan merasa di rumah. Bangunan itu, sebuah urusan abad ke-18 yang dulu merupakan kediaman Etienne Rivié, penasihat Louis XV menambah cita rasa khas Prancis, dengan tangga spiral asli dan lantai marmer mosaik.

Le Citizen Hôtel

Paris, Prancis

Ini adalah satu-satunya hotel di Paris yang menghadap ke Canal St-Martin, hanya oleh Pont Tournant. Bagian luar adalah bangunan semen putih klasik yang menghadap ke Canal St-Martin; di dalamnya semua telah dirancang oleh desainer furnitur Christophe Delcourt, yang memberi setiap kamar nuansa kerajinan tangan. Fitur utama adalah cahaya, kayu alami yang menyelinap di dinding, dari meja dan meja built-in hingga lemari yang menyembunyikan mini-bar. Gaya ini dikupas dan modern, dengan kayu pucat dan bantal berwarna-warni, dan ruang sarapan santai di lantai bawah bermutasi menjadi salon di kemudian hari.

Inilah Top Desainer Interior Yang Ada di Eropa

Inilah Top Desainer Interior Yang Ada di Eropa – Perintis desain interior ini telah mengubah cara kita memandang rumah saat ini. Pelajari tentang perancang interior terbaik dan paling inovatif di Eropa dalam 50 tahun terakhir.

Siapa tahu, mungkin Anda akan menemukan sedikit inspirasi untuk mendekorasi rumah Anda sendiri dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh desainer interior terkenal ini, atau bahkan memutuskan untuk mendukung pekerjaan mereka dengan membeli furnitur dan / atau potongan yang dirancang?

Beberapa perancang interior terbaik di dunia berasal dari Eropa, nama dan ikon terkenal ini telah membentuk dan mengilhami cara kita hidup hari ini, dan warisan mereka tetap hidup. Mereka adalah trendsetter, diakui secara internasional dan mentor utama dalam hal membuat rumah. Jadi, tanpa jatuh tempo lebih lanjut, inilah pilihan teratas untuk desainer interior terbaik Eropa. daftar joker123

Kelly Hoppen

Kelly Hoppen adalah perancang bahasa Inggris yang terkenal, ia memulai karirnya sejak usia 16 tahun; Hari ini, dengan lebih dari 40 tahun pengalaman dalam industri desain, ia adalah pembuat tren dan inovator terkemuka, terutama di bidang desain interior. Sifatnya yang berselera tinggi dan asli telah memenangkan banyak penghargaan dan membuatnya dikenal dunia; karyanya ditampilkan di banyak tempat, dari rumah, kapal pesiar dan jet pribadi, hingga ruang komersial yang lebih baru seperti hotel, bar, restoran dan kantor, dan tempat-tempat eksklusif lainnya.

Gayanya selalu berubah dan berkembang, biasanya digambarkan sebagai perpaduan antara estetika Timur dan Barat. Misinya adalah menciptakan ruang yang mencerminkan kepribadian, gaya, dan jiwa pemilik, dan menyesuaikan segala sesuatunya dengan kebutuhan mereka. Perhatiannya yang sangat teliti terhadap perincian menghadirkan ruang bagi kehidupan, menjadikannya mewah sekaligus praktis sekaligus. Dia bekerja untuk selebriti David dan Victoria Beckham dan Martin Shaw, menerbitkan delapan buku hingga saat ini dan sejak 2014, dia memiliki toko e-commerce sendiri. Jika Anda ingin mendefinisikan gayanya, itu bisa dikatakan dalam dua kata: kelabu tua dan krem. Dia menciptakan lingkungan yang harmonis dan seimbang, dicampur dengan sentuhan minimalis dan hanya sedikit ekstravaganza.

India Mahdavi

Ketika Anda memikirkan imajinatif dan kreatif, warna dan gairah, Anda mungkin juga berpikir tentang India Mahdavi. Arsitek, perancang interior, dan penulis skenario yang berbasis di Paris ini lahir di Iran, tetapi menghabiskan sebagian besar masa kecilnya bepergian dengan orang tuanya di seluruh dunia. Dia tinggal di Amerika Serikat, Jerman, dan Prancis, dan sekarang dia memiliki rumah yang indah di Paris. India bekerja pada banyak proyek, dari rumah dan ruang komersial, hingga merancang interior pesawat, furnitur, dan dekorasi rumah. Banyak yang memanggilnya ratu warna; misinya adalah untuk membawa kebahagiaan dan sinar matahari ke dalam kehidupan orang katanya. Beberapa klien bingung dengan ide-idenya, sering memikirkan apakah mereka akan berhasil. Dia berhasil menciptakan dunia dengan desainnya, sering kali unik, bersemangat dan menakjubkan, tetapi pada saat yang sama modern dan elegan. Humor juga memainkan peran besar dalam desainnya. Adapun bahan, ia membuatnya sederhana; kayu, keramik dan pernis adalah bahan favoritnya.

Jean-Louis Deniot

Desainer ini dianggap sebagai penguasa atmosfer terkenal dan dimahkotai karena interiornya yang beragam dan simbolis. Dia tidak mendorong gaya yang khas, selain menjadi sangat fleksibel ketika datang ke ruang, dan menggunakan pelatihan akademik sebagai sarana untuk menciptakan desain informal dan berani. Perancang yang berbasis di Paris biasanya bekerja pada properti pribadi dan ruang komersial di seluruh dunia, beberapa kota tempat ia bekerja adalah Paris, London, Monako, Milan, Kolombia, Istanbul, Dubai, Moskow, New Delhi, Aspen, New York, Chicago, Bora Bora, dan banyak lainnya.

Proyek-proyeknya yang paling terkenal berbasis di Paris; rumah-rumah mewah dan apartemen pribadi yang dihiasi oleh keterampilannya yang menakjubkan, dan secara internasional, ia juga bekerja di rumah-rumah di Hamptons, apartemen di Chicago, kemudian Aspen dan Miami Beach, properti Beverly Hills Paul Williams. Dia menggabungkan elemen sejarah dan kontemporer, membuat ruang terlihat abadi dan harmonis.

Jacques Grange

Perancang Prancis yang terkenal ini lahir pada tahun 1944. dan bekerja melalui jajaran di tahun 70-an setelah menyelesaikan banyak pelatihan dan belajar seni. Dia memiliki banyak pelanggan terkenal; Artis, penyanyi dan aktor Prancis, serta pengusaha dan desainer. Karyanya yang paling menonjol terletak pada dekorasi toko perhiasan Paloma Picasso dan Mark Hotel di Madison Avenue, serta hotel Barbizon di New York. Ia terkenal dengan gaya khasnya yang menggabungkan cita rasa tradisional dan kontemporer. Dia menganggap estetikanya sebagai abadi dan canggih, dan gayanya juga diilhami oleh garis Madeleine Castaing, seorang pedagang barang antik dan perancang interior Prancis yang mengajarkan kepadanya segala sesuatu yang perlu diketahui tentang seni dekorasi. Jackques juga seorang kolektor seni yang rajin. Selama 37 tahun pencarian sumber untuk orang lain, ia mengumpulkan berbagai karya agung abad ke-20 untuk rumahnya di Paris, beberapa di antaranya dijual di pelelangan di Sotheby. Dia menyatakan, bagaimanapun, bahwa ini bukan akhir dari hobinya, tetapi sebuah awal baru untuk koleksinya.

David Collins

Desainer terkenal ini lahir dan besar di Dublin (1955), mengikuti langkah ayahnya dalam bidang arsitektur dan belajar di Bolton Street School. Setelah itu, ia melakukan perjalanan ke London, dan mendekorasi ulang rumah seorang teman, yang menarik perhatian Pierre Koffmann yang kemudian meminta David untuk berbagai proyek. Inspirasinya adalah para modernis abad ke-20 seperti Eileen Grey, Le Corbusier dan Mies van der Rohe, yang memberinya kehalusan dan kecanggihan yang rumit ketika menyangkut arsitektur dan desain interior. Sejak usia muda, ia menunjukkan minat pada cahaya dan desain, jadi setelah mendapatkan gelarnya, ia mengejar karir di desain interior, segera menciptakan perusahaannya sendiri, David Collins Studio. Dalam waktu yang tidak begitu lama, ia dan koleganya Iain Watson, memutuskan untuk pergi berskala besar, berinovasi dan menciptakan visi baru tentang dekorasi dan desain di banyak ruang komersial, ritel, dan perumahan. Dia bermitra dengan merek-merek seperti Alexander McQueen dan Jimmy Choo, dan juga hotel-hotel seperti The Connaught dan Berkeley Hotel London.

Gayanya menyerupai karakter jenaka, lucu dan kreatif. Dia adalah pemain sandiwara sejati, yang mengarah ke revolusi London nyata ketika datang ke hotel dan restoran. Dibayangkan kembali, dan seperti sekarang ini, mereka tetap menjadi warisan indahnya yang akan dikenang selamanya. Dia percaya dalam menciptakan kemewahan melalui kualitas dan keanggunan yang terbukti dari banyak karyanya.

Alberto Pinto

Alberto Pinto adalah seorang fotografer dan desainer yang tinggal di Paris yang hidup dari tahun 1943 hingga 2012. Dia adalah seorang penjelajah dunia dan seorang dekorator yang sangat baik, dan bekerja hingga akhir hayatnya. Dia menghadiri Ecole de Louvre di Paris dan kemudian pindah ke New York untuk memulai sebuah agen fotografi pada tahun 1971, yang kemudian menjadi spesialis dan terkenal di bidang dekorasi dan desain interior.

Warisannya masih menjadi topik besar di antara desainer interior terkenal di dunia. Dia sering menambahkan bahwa dia tidak memiliki rasa tertentu atau periode favorit yang terlalu dia sukai, tetapi dia bangga memiliki pengetahuan untuk menyatukan luas dan kenyamanan dalam satu, karena spesialisasinya adalah mengubah ruang besar menjadi lingkungan yang nyaman dan mengundang. Namun, dua hal membuatnya sangat dapat dibedakan, yaitu gaya oriental dan permainan pola.

Penjelasan Dengan Merangkul Estetika Yunani

Penjelasan Dengan Merangkul Estetika Yunani – Interior bergaya Yunani sederhana, elegan, dan fungsional, sehingga tidak mengherankan jika ini adalah desain yang populer untuk banyak rumah. Apakah memulai desain ini dari awal atau menambah gaya Anda yang sudah ada, ada beberapa trik yang akan membantu siapa pun menguasai tren ini. Di bawah ini adalah tips teratas, yang digunakan oleh desainer, untuk menciptakan tampilan Mediterania yang sempurna.

Exposed walls

Dinding batu menjadi tujuan penting bagi infrastruktur rumah-rumah Yunani. Sebelum pengkondisian udara, penduduk harus menemukan cara untuk menjaga suhu rumah mereka serendah mungkin, dan dinding batu yang tebal menjadi penghalang sempurna dari panas. Meskipun tidak ada aturan ketat ketika datang ke dinding Yunani, karena batu adalah pilihan populer karena kemampuan mendinginkannya, sering terlihat di pulau-pulau Yunani. Dan sebagai cara yang indah untuk menekankan penggunaan bahan alami, elemen penting untuk tampilan Yunani, batu bisa menjadi tambahan yang sempurna untuk desain Anda. Namun, perlu diingat bahwa tidak setiap dinding perlu batu, satu dinding terlihat sama bagusnya dan tetap mencapai suasana yang santai dan sejuk. Dinding seperti itu paling sering terlihat di atas atau di sekitar perapian maupun di dapur. joker388

Jika batu bukan tambahan yang mungkin untuk rumah Anda, ada cara lain untuk mewujudkan penampilan Yunani yang elegan. Misalnya, mural dinding menawarkan cara untuk menggabungkan tema Mediterania ke ruangan mana pun, dan jika ditempatkan di dinding yang menerima banyak sinar matahari, mural itu akan semakin meningkatkan suasana.

Biru & putih

Biru dan putih tidak diragukan lagi adalah warna-warna Yunani. Meskipun tidak sepenuhnya jelas bagaimana kombinasi warna ini berhasil sangat diidentifikasi dengan Yunani, beberapa akan berpendapat itu karena bendera nasional, karena yang lain berpendapat biru melambangkan laut dan langit, sedangkan putih melambangkan awan dan gelombang. Ketika penduduk kepulauan Cycladic mengecat putih eksterior rumah mereka, itu karena alasan iklim, untuk memantulkan sinar matahari yang panas.

Tentu saja, memasukkan warna biru dan putih ke dalam desain Anda tidak harus berarti melukis, atau mengecat ulang, seluruh putih rumah Anda. Ada banyak cara gaya dan sederhana untuk menggunakan kombinasi warna ini dalam kehidupan sehari-hari Anda. Misalnya, aksesori rumah seperti set piring, vas atau tempat tidur, dalam warna biru cerah dan putih bersih, adalah cara terbaik untuk memasukkan warna Yunani ke dalam desain Anda.

Pohon Zaitun & Minyak

Tidak hanya pohon zaitun yang dikenal orang Yunani sebagai simbol kesehatan, kecantikan, dan kebijaksanaan, mereka juga memiliki rute yang sangat dalam dalam tradisi dan ritual Yunani. Cabang zaitun akan diberikan kepada setiap atlet yang menang di Olimpiade, serta digunakan sebagai simbol perdamaian setiap kali orang Yunani setuju untuk gencatan senjata dengan musuh.

Unsur-unsur yang terkait dengan pohon zaitun adalah suatu keharusan di setiap interior terinspirasi Yunani, dan cara yang fantastis dan sederhana untuk mencapai tampilan ini adalah dengan menambahkannya ke dekorasi rumah Anda. Misalnya, toples minyak antik akan terlihat indah apakah Anda memutuskan untuk meletakkannya di dalam atau di luar dan tergantung pada selera pribadi Anda, mereka dapat digunakan sebagai pot tanaman yang unik atau dibiarkan kosong.

Menggunakan tanaman hias untuk menghasilkan estetika alami juga dianjurkan. Sebuah tanaman akan mewakili tema pohon zaitun serta menambah keindahan instan ke kamar Anda, dan jika Anda dapat menemukan pot yang terbuat dari bahan-bahan alami seperti kayu atau tanah liat kombinasi ini akan semakin meningkatkan desain Grecian Anda.

The Key Pattern

Pola kunci ini adalah bagian lain yang memegang bagian dalam sejarah Yunani. Satu teori, diambil dari mitologi Yunani, adalah bahwa pola kuncinya adalah representasi fisik labirin yang memenjarakan Minotaur. Ahli teori lain percaya bahwa desain ini didasarkan pada jalan memutar Sungai Maeander, berjalan melalui Asia Kecil. Dari mana pun cerita pola ini berasal, kita mungkin tidak pernah tahu. Namun, satu hal yang pasti adalah bahwa pola hias ini adalah salah satu pola paling populer yang digunakan dalam desain interior Yunani.

Anda akan menemukan motif ini digunakan pada permadani, bantal, handuk, perawatan jendela, furnitur, dan hampir semua tekstil lain yang ditemukan di rumah. Misalnya, furnitur dapat dengan mudah dilapisi kain yang memamerkan pola kuncinya. Pola ini bisa digunakan di ruangan mana saja, dengan furnitur apa pun, dan praktis dalam warna apa pun.

Namun, perlu diingat bahwa pola terkadang dapat menyebabkan tampilan yang berat, jika tidak diterapkan dengan benar. Hindari risiko ini dengan memanfaatkan pola kunci pada potongan-potongan yang dipilih.

Kain

Ketika datang ke kain, memilih yang ringan, tipis dan dalam warna netral adalah pilihan terbaik untuk desain Yunani. Memperlakukan jendela Anda ke tirai cahaya akan menanamkan ruangan dengan rasa keanggunan dan udara yang tepat apa yang Anda inginkan. Sentuhan halus seperti ini mengarah ke interior tampak segar yang diresapi dengan keindahan dan kesederhanaan. Misalnya, kain tipis yang tergantung di sekitar tempat tidur kanopi akan terlihat memukau dan menanamkan rasa gaya Mediterania dan kelas sepanjang tahun, tetapi juga akan menjadi dekorasi yang sempurna untuk musim panas.

Kolom

Di Yunani kuno, ada tiga jenis kolom yang paling umum ditemukan di kuil, perbendaharaan, dan stadion. Pertama, yang tertua dan paling sederhana ditemukan dalam arsitektur Yunani, kolom Doric. Lalu ada kolom ionik, ditemukan di bangunan yang jauh lebih kecil dan merupakan jenis yang paling dikenal karena gulungan terkenal. Dan akhirnya, Korintus, kolom yang lebih rumit dan terperinci karena memiliki daun dan bunga yang diukir di ibukota.

Namun, kolom tidak hanya harus dianggap sebagai elemen arsitektur kuno, tetapi juga sebagai sentuhan dekoratif yang sangat baik yang memiliki kekuatan untuk memberikan tampilan klasik bahkan untuk desain interior paling modern. Apakah mereka ditempatkan di dalam atau di luar, mereka yakin untuk memperkaya desain dengan menambahkan drama dan gaya.

Mengapa Ini Tidak Hanya Untuk Yang Mahir

Arsitektur Yunani sering menampilkan marmer yang mahal, kayu yang dicat, kolom yang rumit, dan struktur hebat lainnya. Lantai kayu cukup umum untuk banyak rumah Yunani dan mereka sering memiliki lapisan pernis. Tidak seperti lantai di rumah modern, lantai Yunani memiliki cat yang berwarna solid atau berpola. Karpet dinding ke dinding tidak umum tetapi karpet area merupakan tambahan yang bagus untuk setiap rumah yang menganut gaya Yunani.

Jika Anda pernah mengunjungi Yunani modern, maka Anda tahu bahwa itu adalah tempat yang dipenuhi sinar matahari dan laut biru tua. Orang Yunani memiliki gaya hidup yang santai dan dekorasi rumah mereka mencerminkan hal ini. Perlu diingat bahwa desain interior Yunani minimalis bahkan sederhana karena kurangnya kerumitan. Inilah gaya Yunani modern.

Gaya Yunani modern menampilkan ubin terakota atau lantai kayu. Keduanya dapat menawarkan kehangatan bagi penghuni di rumah maupun para pengunjung. Lantai batu adalah pilihan yang memungkinkan, tetapi pastikan Anda menutupi lantai yang keras dengan karpet area yang cerah. Salah satu opsi terbaik adalah memiliki permadani bermotif geometris di bagian paling tengah lantai. Karpet Flokati alami datang secara alami dalam lingkungan Yunani sehingga memiliki karpet itu di rumah Anda harus menjadi ide bagus. Desain interior Yunani terlihat terbaik dalam pengaturan tropis. Iklim yang lebih dingin mungkin tidak memberikan keadilan pada suasana cerah yang ditimbulkan oleh desain interior Yunani.

Karakteristik Desain Interior Negara Italia

Karakteristik Desain Interior Negara Italia – Jika ada satu negara di dunia yang dikenal karena rasanya yang sangat baik, itu adalah Italia. Baik itu makanan, pakaian, mobil, atau tas tangan, Anda tahu itu akan baik ketika Anda melihat label Made in Italy.

Satu area yang Anda mungkin tidak begitu kenal (sampai sekarang) adalah desain interior Italia. Karena Anda tidak akan kaget untuk belajar, interior Italia sama gayanya dengan segala sesuatu yang berasal dari negara yang bagus itu, membawa semua tanda merek dagang dengan selera dan kehalusan yang baik bahwa siapa pun yang akrab dengan mode Italia pasti sudah terlalu sadar.

Sejarah Desain Interior Italia

Sejarah desain Italia agak terlalu panjang dan kompleks untuk pemeriksaan rinci, tetapi cukup untuk mengatakan bahwa orang Romawi kuno memainkan peran besar di dalamnya. Ketika mereka tidak berlarian membangun kerajaan dan menunjukkan nilai Celtic jalan lurus, mereka berada di rumah, bermain di hobi favorit mereka untuk membuat rumah mereka terlihat cantik.

Bukan untuk mengatakan mereka lebih menghargai estetika daripada fungsi: Roma menghargai kenyamanan dan kegunaan sama seperti kecantikannya, dengan hasil detail arsitektur berornamen yang memberikan kesan kemegahan elegan pada properti mereka lebih dari diimbangi oleh interior sederhana dan tahan lama. gaple online

Penggunaan Ruang Yang Cerdas

Siapa pun yang pernah mengunjungi Italia akan menyadari bahwa untuk semua kemewahan eksterior mereka, ketika sampai pada fakta yang sebenarnya, rumah-rumah Italia cenderung sedikit “nyaman”. Ketika berbicara tentang pemanfaatan ruang secara cerdik,

orang Italia adalah tuannya dan dapat membuat tempat tinggal kecil yang sempit tampak seluas dan lapang seperti rumah besar. Melalui penempatan furnitur, fiting lampu, dan fitur arsitektur yang cerdas, orang Italia dapat menciptakan perasaan ruang yang besar, cerah, dan lapang yang hampir tidak ada hubungannya dengan dimensi aktual ruangan.

Evolusi Dapur

Di mana dulunya dapur itu adalah rumah para pelayan dan babi saja, sekarang menjadi jantung rumah. Orang Italia tidak lagi memesan dapur untuk memasak, tetapi lebih melihatnya sebagai perpanjangan ruang tamu.

Dengan kenyamanan yang tentu menjadi prioritas yang lebih besar daripada sebelumnya, dapur adalah tempat Anda akan melihat banyak perubahan antara rumah Italia kuno dan rumah zaman sekarang.

Pergeseran Menuju Minimalisme

Seperti yang dicatat oleh Life In Italy, sementara orang Italia belum memeluk minimalis dengan cara yang sama seperti yang dikatakan orang Jepang atau Skandinavia, mereka cenderung lebih menyukai estetika yang lebih bersih, lebih sederhana daripada yang dilakukan oleh leluhur mereka.

Pelukan semua hal ini bersih dan teratur telah menyebabkan rumah-rumah Italia modern untuk menghindari kebiasaan mereka sebelumnya menghiasi sekeliling mereka ke max, lebih memilih untuk menjaga hal-hal yang tersimpan dengan aman di ruang penyimpanan yang berguna.

Furnitur diperlukan untuk membenarkan tempatnya di ruang-ruang bersih baru ini, dengan hasil bahwa potongan tunggal akan sering melayani satu fungsi atau lebih (sofa yang berubah menjadi tempat tidur, misalnya, atau easy chair yang menggabungkan ruang penyimpanan).

Warna Bersih, Desainer interior Italia cenderung memilih palet warna yang bersih dan kontemporer dengan warna putih sebagai fokus utamanya. Dinding di rumah modern cenderung berwarna putih murni, sedangkan warna yang lebih berani seperti merah akan sering digunakan sebagai aksen. Dalam sifat yang lebih tradisional, krim, krem, dan ivory cenderung mendominasi sebagai warna latar belakang, sedangkan zaitun, terracotta, biru dan lavender berfungsi sebagai aksen pelengkap.
Lantai Alami, Ketika sampai pada lantai, orang Italia jarang repot-repot memasang karpet, lebih menyukai keindahan alam dari marmer, ubin, atau parket dari penutup dinding ke dinding. Itu tidak berarti mereka tidak menghargai nilai permadani yang bagus: permadani Persia besar dengan warna yang melengkapi aksen warna yang digunakan di tempat lain sering digunakan untuk efek luar biasa, menambahkan kenyamanan yang hangat tanpa mengurangi keanggunan keseluruhan tema.
Tekstil, Orang Italia dikenal karena kecintaan mereka terhadap kain berkualitas tinggi dan ingin menunjukkan selera mereka pada tekstil yang menghiasi rumah mereka seperti yang menggantungkan tubuh mereka. Harapkan banyak organza ringan, kulit, dan beludru.
Terracotta, Terracotta mungkin tidak berasal dari Italia, tetapi popularitas materi di antara penghuninya berarti mungkin juga memiliki. Terracotta pertama kali dipegang di Tuscany, tetapi sejak itu diadopsi di setiap wilayah negara. Begitulah cinta Italia untuk semua hal Terracotta, mereka tidak hanya puas menggunakannya dalam tembikar dan ubin; lihatlah rumah bergaya Italia mana saja yang lebih condong ke arah pedesaan daripada kontemporer dan Anda akan melihat betapa ia bergantung pada warna Terracotta di dinding, kain, dan hampir semua hal lain yang akan mendapat manfaat dari nada hangat dan bersahaja.

Menyisir yang Lama dengan yang Baru

Seperti yang dicatat oleh Italianbark, banyak rumah Italia merupakan hasil dari pekerjaan restorasi luas yang diselesaikan pada bangunan yang lebih tua setelah perang. Dengan banyak fitur arsitektur lama dari rumah-rumah ini yang masih utuh, orang Italia telah belajar untuk memamerkannya dengan hati-hati mencampur gaya lama dengan mode kontemporer.

Furniture Italia

Seperti halnya sebagian besar upaya mereka, orang Italia senang memadukan kecantikan dan fungsi dalam furnitur mereka. Bentuk bersih, murni yang memadukan keanggunan dengan kesederhanaan sangat populer, sementara furnitur yang dikelola untuk melayani berbagai keperluan sangat diminati. Tempat tidur sofa juga sangat populer karena alasan yang sama.

Secara tradisional, furnitur Italia telah ditandai dengan bingkai padat yang terbuat dari kayu gelap (kayu jati atau pinus yang sangat populer), dan preferensi untuk fasad yang akan dihiasi dengan cahaya, pola bergelombang dan pegangan besi tempa. Aturan bentuk sederhana, seperti halnya lembut, kurva feminin.

Seperti halnya segala sesuatu, orang Italia memperhatikan detail terakhir. Dalam furnitur, ini menunjukkan dirinya melalui cara berbagai tekstil digunakan pada furnitur berlapis tergantung pada warnanya.

Nuansa hangat cenderung digunakan pada kain yang lebih lembut sebagai cara meminjamkan warna dengan kedalaman yang mungkin tidak diperhatikan. Warna yang lebih dingin, sementara itu, cenderung digunakan pada kain yang halus dan padat seperti kulit.

Lighting

Seperti yang dicatat oleh 3Dex Art, pencahayaan adalah fitur besar dalam interior Italia tetapi akan disesuaikan dengan gaya arsitektur khusus properti tersebut daripada mengikuti formula yang kaku.

Chandelier besar dan cantik sering digunakan sebagai cara untuk menekankan ketinggian apartemen kota, sementara beberapa lampu lantai atau meja yang tersebar di seluruh ruangan akan digunakan di beberapa kamar untuk menciptakan cahaya lembut yang menyebar.

Desainer

Seperti halnya orang Italia suka menutupi diri mereka dengan pakaian desainer, mereka juga suka memperkenalkan bakat desainer ke rumah mereka sendiri. Desainer interior Italia dikenal sebagai trendsetter di seluruh dunia,

terkenal karena kemampuan mereka untuk memadukan desain inovatif dengan penyempurnaan klasik dan kecanggihan. Bukan hal yang aneh bagi orang Italia untuk berhemat sehingga mereka dapat memperkenalkan karya salah satu desainer terkenal ini ke rumah mereka:

Michele De Lucchi: De Lucchi menjadi terkenal di tahun 1980-an tetapi masih menjadi tokoh populer dalam desain Italia saat ini. Selain membuat furnitur postmodern yang berani, ia juga terkenal karena karyanya dalam pengaturan museum dan karya desain perkotaan seperti distrik Rykhe di Tbilisi. Di antara ciptaannya yang paling terkenal adalah Tolomeo Desk Lamp for Artemide (1986), the Castore LED Lamp for Artemide (2003), Vegan Table for Riva 1920 (2009), dan the Bookshelf Existence in Corten iron for De Castelli (2010),
Piero Lissoni: Piero Lissoni terkenal karena desain furniturnya yang kontemporer dan minimalis. Sebagian besar kreasinya berhasil memadukan kecantikan dengan utilitas,
Gaetano Pesce: Ceria, transgresif dan ikon, kreasi perancang Italia Gaetano Pesce didambakan di seluruh dunia.
Paolo Rizzatto: Pada tahun 1978, Paolo Rizzatto mendirikan Lucepan, sebuah perusahaan pencahayaan pemenang penghargaan yang bertanggung jawab untuk memproduksi beberapa perlengkapan yang paling diinginkan selama 40 tahun terakhir.
Guido Venturini: Guido Venturini adalah bagian dari gerakan yang dikenal sebagai Bolidism, sebuah upaya artistik yang ditandai dengan penggunaan garis kurva futuristik. Venturini telah bekerja sama dengan Alessi selama bertahun-tahun, dan bertanggung jawab atas beberapa desain paling inovatif mereka.
Matteo Thun: Sebagai salah satu pendiri Memphis Group, dan yang terakhir sebagai direktur kreatif di Swatch, Matteo Thun terkenal dengan kreasi provokatif dan modernnya, contoh utama di antaranya adalah teko Laurum Marinus yang sangat didambakan.

Karakteristik Dapur Italia

Dapur Italia dicirikan oleh beberapa fitur khas:

Preferensi untuk bahan alami. Harapkan banyak kayu dan batu di lantai, dinding, dan furnitur.
Rak terbuka.
Meja kayu besar yang diposisikan di tengah dapur.
Pencahayaan diposisikan di atas area makan.
Banyak pot, lukisan, dan vas dekoratif.
Tampilkan rak untuk memamerkan piring tercantik dalam koleksi keluarga.
Karakteristik Kamar Tidur Italia

Karakteristik Ruang Keluarga Italia

Ruang tamu Italia cenderung memiliki fitur kunci berikut:

Dinding putih cerah dengan aksen zaitun, lavender, pirus, terakota, atau biru.
Berbagai sumber pencahayaan (termasuk lampu gantung, scone dinding, lampu lantai, dan lampu meja).
Nyaman, sofa besar sebagai fitur utama.
Jendela yang dirawat dengan elegan terbungkus organza.
Lantai keramik yang sangat halus.
Perapian terletak di tengah ruangan.
Tanaman hias besar, patung-patung, dan vas patung untuk dekorasi.

Karakteristik Kamar Mandi Italia

Kamar mandi Italia cenderung mengikuti formula tertentu. Hal utama yang perlu diingat adalah bahwa orang Italia tidak cenderung melihat kamar mandi hanya sebagai tempat untuk mencuci; bagi mereka, ini adalah kamar kerja, jadi harap lihat kursi, meja rias dan banyak lemari.

Pemandian biasanya ditempatkan di tengah ruangan.
Lantai dan dinding biasanya dilapisi ubin, dengan cat yang disediakan untuk langit-langit.
Scone dinding digunakan untuk memberikan cahaya redup dan belang-belang.

Desain Interior Eropa Dengan Gaya Modern

Desain Interior Eropa Dengan Gaya Modern – Eropa adalah kawanan adat desain yang kaya dan beragam, beberapa di antaranya berasal dari beberapa abad yang lalu. Beberapa tren, di sisi lain, ditempa oleh kemajuan Eropa, dan respon terhadap keragaman penduduknya, demografi, kekayaan dan sumber daya. Berlawanan dengan Eropa, Amerika awet muda, luas, dan pencetus tren desain. Mereka tidak mengembangkan kebiasaan desain interior dengan cara yang sama.

Tentang efek Eropa pada desain Amerika modern

Gaya Eropa modern dan desain interior Eropa sangat dikagumi di Amerika modern dan memengaruhi tren desain interior Amerika. Akarnya tertanam dalam sekelompok desainer dari Eropa yang mendirikan sekolah desain Bauhaus di Jerman pada tahun 1919. Ideologinya terfokus pada kinerja dan mengabaikan penggunaan berlebihan aksesoris modis, mirip dengan sifat sederhana gaya Minimalis yang terinspirasi Nordic. Gaya modern, sering dipahami sebagai ‘kasar’ (mungkin berbeda dengan ‘bersahaja’), dapat membantu menciptakan perasaan ketenangan, asalkan direncanakan dengan baik. daftar slot

Dekorasi Eropa dan gayanya

Accessorizing gaya Eropa paling baik digunakan saat Anda menerapkannya sepenuhnya. Menyambut desain ke satu kamar demi satu, mengisi masing-masing sebelum melanjutkan ke yang lain. Berkat banyak tekstur, warna, dan penampilan yang tersedia, tempat tinggal Anda masih dapat memiliki perasaan yang memuaskan dan intim saat Anda mencapai desain yang kohesif. Apakah Anda menggambar pada tampilan rumah pertanian klasik Prancis atau tren desain interior 2018, mulailah hari ini.

Menyeimbangkan detail

Dekorasi rumah Eropa klasik dipengaruhi oleh orang-orang Yunani dan Romawi dalam skala besar. Perapian atau ornamen akan menjadi titik fokus pusat di mana desain ini akan diorganisir. Bahan alami seperti marmer atau batu akan digunakan untuk lantai. Beludru atau kapas adalah bahan pilihan untuk mendapatkan sentuhan akhir yang elegan.

Warna dalam dekorasi Eropa

Ketika bekerja menuju desain interior Eropa, cari dan gunakan warna yang dapat diamati di alam atau kota-kota Dunia Lama. Pastikan mereka kaya, menyenangkan, dan kencang. Anda harus menjaga agar warna yang Anda miliki berbeda secara cerdik di setiap kamar untuk menceritakan kisah yang cukup hangat melalui nada warna. Tren Eropa dapat menawarkan berbagai warna seperti sage green atau duck egg blue, tergantung pada dekorasi gaya Eropa yang telah menginspirasi Anda.

Melihat tren

Sejauh tren berjalan, semuanya diterima. Pink sepertinya akan menjadi sorotan pada tahun 2018. Jika Anda menginginkan sedikit bulu palsu di karpet atau sofa Anda, kabar baiknya adalah bahwa tekstur diatur untuk membuat pintu masuk dramatis yang besar. Meskipun tidak dapat disangkal bahwa beberapa tren dekorasi Amerika tahun 2018 adalah keturunan dari negara-negara Nordik dan Eropa, itu tidak berarti bahwa nasib desain interior dapat diprediksi dan hanya dimasukkan ke dalam paket kecil trendi yang disebut “apa selanjutnya”. Namun, kita bisa bersenang-senang menebak tren masa depan.

Campuran pengaruh dalam dekorasi Eropa

Tuscan

Meskipun pedesaan Tuscan berbasis di Italia, itu tidak berarti dilindungi dari pengaruh dari negara-negara seperti Prancis atau Spanyol, yang diposisikan di sepanjang Garis Pantai Mediterania. Jejak-jejak dari budaya Etruscan lama dan Renaissance dapat dilihat di interior gaya rumah pertanian Tuscan.

Victoria

Desain interior Victoria dapat ditelusuri kembali ke Inggris abad ke-19. Kerapian dan ornamen menentukan desain Victoria. Objek mengisi permukaan yang mencerminkan pikiran dan minat pemilik. Gaya Victoria adalah salah satu gaya tergelap ketika datang ke interior Eropa. Kamar-kamarnya kecil dan dicat gelap. Di depan rumah bergaya Victoria, ruang hiburan formal dapat ditemukan. Mebel kayu ukir berukuran kecil dipasang di ruang tamu bergaya Eropa ini. Kursi dan perabotan utamanya berskala kecil dan terbuat dari kayu berukir.

Baroque

Dekorasi rumah Baroque ditentukan oleh penampilan mewah dan ornamen berlebihan. Ketika Anda berpikir tentang Baroque, Eropa pada abad ketujuh belas adalah hal pertama yang terlintas dalam pikiran. Istana dan gereja yang indah pada pertengahan abad kedelapan belas. Di sisi lain, ketika kita memikirkan warna-warna Baroque, kita dapat menyimpulkan bahwa mereka kaya akan variasi mewahnya, mulai dari merah tua atau hijau hingga emas yang digunakan untuk menghiasi bingkai seni dan detail lainnya di rumah.

Mediterania

Hal pertama yang Anda perhatikan ketika mengunjungi negara-negara Mediterania seperti Yunani, Spanyol atau Italia adalah gaya Mediterania dalam dekorasi yang mencakup banyak elemen desain pantai termasuk ruang terbuka dan teras luar ruangan. Dibangun dengan plesteran tipis atau dinding plester, langit-langit kayu dan lantai marmer atau ubin dan dicat dengan warna golden yellow, olive green, rich red dan cobalt blue, gaya ini memengaruhi berbagai tren interior dan dapat ditemukan di tempat desain interior terbaik di sekitar dunia.

Art Deco

Dimulai di Paris pada tahun 1908, desain interior Art Deco perlahan-lahan menyebar ke seluruh Eropa dan dunia pada tahun 1935. Art Deco membuat jalannya ke Amerika dan dapat ditemukan di tempat-tempat seperti Miami, di mana gaya Eropa membentuk arsitektur.

Provinsi Perancis

Campuran unsur-unsur pedesaan dan dengan beberapa kesamaan dengan gaya Baroque, gaya provinsi Perancis sebagian besar dipengaruhi oleh rumah-rumah di Perancis Selatan. Dibangun dengan kayu gelap, lantai batu atau ubin dan dinding plester bertekstur dan sebagai sentuhan akhir, langit-langit kayu dan balok dinding yang terbuka, rumah-rumah pertanian Prancis telah mendapatkan daya tarik klasik. Perabotan, di sisi lain, lebih halus. Kursi berlapis kain dengan bingkai yang terbuat dari kayu berukir, dan tirai yang terbuat dari kain toile dan bunga.

Italia

Tidak ada cara salah dengan memilih gaya ini. Ini modern dan mewah. Scarpa, Scottsass atau bahkan Armani muncul di benak Anda ketika memikirkan desain interior gaya Eropa ini. Italia tidak pernah gagal untuk menetapkan standar dengan tren dekorasi interior dan desainer terkemuka. Ketika datang ke gaya dekorasi rumah terbaru, Italia akan selalu memiliki pengaruh.

Aksen

Desain ini ditentukan oleh aksen Dunia Lama. Berbagai tembikar, terracota, tirai damask, besi tempa, dan sentuhan akhir akan melengkapi desain Anda. Membanjiri rumah Anda dengan pernak-pernik dan aksen yang memenuhi Anda dengan sukacita di tengah ruangan Anda sehingga mereka menjadi bagian darinya.

Desain Interior Eropa Dengan Gaya Modern

Kain Dan Tekstur – Kain dunia lama meliputi:

Aubusson rugs
Brocades
Damasks with a large scroll or floral patterns
Fringe, tassels and beaded trim
Leather
Radiant silks
Small cotton prints
Stripes
Tapestry patterns
Velvet

Mebel / Furniture

Jika Anda berpikir tentang desain furnitur Dunia Lama, maka sebaiknya pertimbangkan untuk menghindari lemari dan rak bawaan. Anda sebaiknya memasukkan lemari yang berdiri sendiri. Interior rumah pertanian sering memiliki rak kayu dengan berbagai keramik atau tembikar yang dipajang di rak terbuka. Pikirkan lumbung Eropa untuk tampilan yang santai. Elemen desain yang tajam adalah puncak marmer yang berfungsi sebagai ruang kerja dan tempat Anda dapat mengadakan pertemuan.

Jika Anda dipengaruhi oleh dekorasi interior Eropa, Anda harus menyertakan sofa dan kursi berbingkai kayu dan bantal yang sangat berwarna dan bertekstur. Ruangan harus mengundang dan formal, tetapi juga memiliki penampilan yang hidup dalam.

Elemen tambahan dari dekorasi Eropa

Menggunakan cetakan binatang dan kain yang menampilkan peta dapat membuat Anda merasakan Dunia Lama sebagai interior Eropa. Buku-buku bersampul kulit atau kain adalah suatu keharusan untuk bahan tambahan dari rumah tradisional Eropa. Cara lain untuk mendukung desain adalah dengan menambahkan tren dekorasi interior seperti warna tenun, bambu, furnitur rotan, dan batang dekoratif yang tidak dapat digunakan. Cari blog gaya hidup Eropa untuk lebih banyak ide tentang tren dekorasi. Saat Anda mengetahui dekorasi rumah yang sedang tren, Anda akan menjadi lebih akrab dengan pilihan yang ditawarkan, dan bagaimana ini cocok dengan ide-ide dekorasi Eropa.

Apakah Anda ingin menciptakan rumah pedesaan modern atau interior rumah pertanian klasik Prancis, Anda akan memiliki berbagai pilihan di ujung jari Anda.